La Ligne vivante

Pourquoi et comment renoncer à un projet ?

admin — Thu, 01 Oct 2026 07:00:05 +0000

Pourquoi et comment renoncer à un projet ?

La théorie de la terre brûlée

J’ai supprimé un texte de 40 pages. Cela te surprend ? Logique, puisqu’on ne parle presque jamais de toutes les œuvres inachevées que les artistes laissent derrière eux. Pourtant abandonner un projet n’est pas toujours un échec. Abandonner un projet, ce n’est pas renoncer à l’écriture.

Pourquoi ? Reconnaître les bonnes raisons pour renoncer

L’écriture d’un roman, ou de tout autre projet long, est une tâche longue, solitaire, ingrate et merveilleuse. Durant ce marathon, les doutes, la lassitude et les peurs finissent par surgir. Cela fait partie du processus. Alors, comment distinguer un obstacle d’une impasse ?

Même lorsque l’on sait que l’on doit passer à autre chose, renoncer est difficile. J’ai travaillé un an à un roman qui me plaisait beaucoup avant de me rendre compte que cette histoire ne fonctionnait pas. Il ne s’agissait pas d’un texte qui avait besoin d’être repris ou retravaillé, il s’agissait d’une histoire qui ne m’intéressait plus du tout. Renoncer a été difficile, mais ne pas le faire n’aurait pas laissé la place à l’idée suivante, celle pour laquelle je suis en train d’écrire un deuxième tome.

Le temps est notre allié. Accepter de mettre son projet sur pause pendant quelques semaines ou quelques mois, c’est prendre le recul pour savoir ce que l’on veut vraiment. Est-ce que j’ai seulement besoin de relancer le projet ? Est-ce que ce projet a encore du sens pour moi aujourd’hui ? Si la perte d’envie est durable, si tu n’as pas une vision claire malgré le temps passé à le retravailler ou si tu stagnes techniquement, mettre ce projet de côté est sans doute la meilleure chose à faire. Cela reste difficile et l’on oublie aussi souvent que toute histoire n’est pas bonne à raconter.

Toutes les histoires ne sont pas bonnes à écrire

Deux cas reviennent souvent chez les écrivains : le premier projet important et le roman que l’on écrit pour raconter une blessure.

La première histoire est un premier amour

Beaucoup d’entre nous se sont tournés vers l’écriture grâce à un projet en particulier. Une histoire que l’on rêve de raconter… Parfois, cette idée devient un premier roman, parfois, elle devient le premier renoncement. Mais accepter l’idée de lâcher cet idéal est compliqué et douloureux. Comme ce premier chagrin d’amour, à quinze ans, quand on est persuadé que l’on ne tombera plus jamais amoureux.

Il arrive aussi que ce grand projet soit trop grand pour nous, qu’il demande plus d’expérience, de technique, de maturité. On renonce alors pour travailler sur d’autres idées, le temps d’apprendre, de progresser et de grandir. Et, un jour, on dispose enfin des bons outils et de la sagesse nécessaire pour mener à bien ce désir que l’on porte depuis longtemps.

Le roman « médicament »

L’écriture peut vraiment aider à gérer une souffrance, mais l’idée que c’est une thérapie peut être dangereuse. Pendant longtemps, j’ai cru que je devrais témoigner de mes traumatismes. Après tout, moi qui écris, il serait logique que je me serve de mes compétences pour parler de certains sujets difficiles. Si tu es dans ce cas, que tu essaies d’écrire ton histoire pour exorciser un traumatisme, l’écriture risque de devenir une souffrance. Oui, l’écriture est souvent inconfortable, et ce n’est pas un problème, mais l’écriture ne devrait pas être une douleur constante. Si un projet réactive la souffrance d’hier et que celle-ci a des conséquences aujourd’hui dans d’autres domaines de ta vie (perte de sommeil, manque d’appétit, symptômes de dépression), alors il te fait du mal, il ne te guérit pas.

Parfois renoncer à ce projet, prendre le temps de guérir, avec éventuellement l’aide d’un professionnel, c’est vital. Une fois les blessures cicatrisées, il sera toujours possible de raconter cette histoire, sans, cette fois, se faire du mal.

Pour résumer : toutes les histoires ne sont pas bonnes à écrire

L’inspiration est comme un muscle, plus on s’en sert et plus elle devient puissante. Aujourd’hui, il ne passe pas une semaine qui ne m’apporte son lot d’idées de roman. Quand elles me plaisent vraiment, je les écris dans un petit carnet que j’appelle mon laboratoire à histoires. Sur cent idées, trois ou quatre deviennent des poésies, deux ou trois se transforment en récit bref, une devient un projet de roman. Et je ne mène pas tous mes plans à leur terme.

Le manque d’expérience peut nous pousser à croire que toutes nos idées doivent devenir un texte abouti. Non, les idées sont des possibilités. Apprendre à reconnaître lesquelles développer et lesquelles laisser de côté est une compétence que l’on maîtrise de mieux en mieux au fil du temps.

Terre brûlée ou recyclage : que faire de nos projets inachevés ?

Dans mon ordinateur, et sur mes sauvegardes, j’ai un dossier « Anciens projets ». Il contient quelques nouvelles bancales, deux romans inachevés et de nombreux poèmes inaboutis. Il m’arrive de piocher un personnage, une scène, un vers pour un texte qui, lui, sera abouti. Malgré tout, il y a eu aussi une longue nouvelle, une quarantaine de pages, que je n’ai pas archivée dans un dossier. Je l’ai supprimée. Définitivement. J’ai pris cette décision après plusieurs semaines à l’avoir mise de côté. J’ai attendu d’avoir assez de recul pour savoir pourquoi j’avais ce besoin d’utiliser la politique de la terre brûlée.

Si tu as décidé de renoncer à un projet, prends le temps nécessaire avant de décider ou non de le supprimer. Tu peux choisir de le garder comme possibilité ou bien de le détruire, cela n’en fera jamais un échec. Ce n’est jamais du temps perdu, car nos projets abandonnés, inachevés ou bancals, font partie intégrante de notre apprentissage.

Écrire, c’est toujours choisir, donc renoncer. Jeter à la poubelle cette idée d’histoire, effacer cette scène qui ne fonctionne pas, supprimer cette fin qui ne convient plus. Brûler tout ce qui n’a pas de sens pour mieux cultiver ce qui fonctionne.

Et toi ? As-tu des histoires que tu as renoncé à raconter ? Comme le gères-tu ?

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Et si dominer le monde ne suffisait pas

admin — Tue, 15 Sep 2026 07:00:30 +0000

Et si dominer le monde ne suffisait pas ?

Créer un antagoniste unique

« Le vilain méchant… » Nul besoin d’être un expert en comics, films de superhéros ou romans de science-fiction pour deviner de quoi il est question ici. Cette caricature existe parce que le cliché existe. Comment, dès lors, ne pas créer un antagoniste de carton-pâte et rendre ce personnage unique ?

On peut plus rêver de dominer le monde ?

Le problème, c’est lorsque le personnage ne se résume que par une ambition isolée, désincarnée, arbitraire. La règle vaut pour tous les personnages de fiction : ils ont une raison pour agir comme ils le font, une motivation pour désirer ce qu’ils désirent. Cette raison, cette motivation justifie les actions du méchant. Du moins à ses yeux.

Car le vilain pense être le gentil.

Prenons un exemple issu du cinéma : Dark Vador. De son point de vue, ce n’est pas lui le méchant. Il est même une sorte de héros. Pour lui, les méchants, ce sont les Jedi qui empêchent les autres d’exprimer leur plein potentiel. Ou encore, ce sont les rebelles, qui ne sont, à ses yeux, que des terroristes qui sèment le désordre au nom de la liberté.

Justifier, par exemple, le besoin de tuer d’un personnage par la perte d’un être cher ne suffira pas. Il faut une tension dans sa personnalité, l’élastique qui peut péter à tout moment…

Le coup de l’élastique : mettre de la tension

L’humanité se révèle dans la dissonance. Indiana Jones, l’archéologue aventurier du cinéma des années 80, est un homme arrogant et suffisant. Comment Spielberg le rend-il supportable ? Il lui donne une peur – les serpents – et une fêlure, la relation qu’il entretient avec son père. Et ce qui est vrai pour un héros l’est pour un méchant…

Prenons un antagoniste de la littérature : Javert, le policier qui poursuit Jean Valjean dans les Misérables. Le personnage ne semble posséder aucune pitié et, pour lui, le monde se divise en deux : les honnêtes gens et les criminels. Ce n’est qu’à la fin que la tension se révélera entre son honneur de policier et la réalité de la bonté de Valjean. Une tension si violente qu’elle conduit à son suicide. Et c’est justement à ce moment du récit que l’on peut complètement aimer le personnage.

Il existe toutefois une autre manière de rendre l’antagoniste attachant : ses possibilités de basculement.

Les possibilités comme motif d’attachement

Où réside la différence entre un personnage humain et un personnage que l’on pourra aimer alors qu’il est l’antagoniste ? Souvent, dans cet écart, on trouve les possibilités d’un autre destin. Le lecteur ou le spectateur peut facilement imaginer que le méchant aurait pu être autre chose que ce qu’il est. Dark Vador, dont on a parlé plus tôt, devient attachant dans la prélogie, quand on se rend compte qu’il aurait suffi de peu de choses pour que Anakin reste du bon côté, qu’il ne devienne pas Dark Vador. Si le personnage fascine, c’est parce qu’il est charismatique. Si on l’aime, c’est parce qu’il est humain et aurait pu rester le héros.

On s’attache aux méchants, dans l’idée que l’on aurait pu les sauver de leur destin.

Un bon antagoniste marque autant qu’un bon héros. Pour vérifier qu’un antagoniste est bon, il suffit de vérifier s’il aurait pu devenir le héros. Inversement, un héros qui aurait pu devenir le méchant aura plus de saveur, de charisme.

Prenez un héros que vous appréciez, nous allons mettre son histoire dans la boîte à basculement. Cette machine va déceler un moment de l’histoire où notre héros aurait pu chavirer et devenir le méchant. Pour Spider-Man, c’est à la mort de son oncle. Inversement, si l’on met Dark Vador dans la boîte à basculement, on découvre le moment où, après la mort de sa mère, il aurait pu renoncer à sa vengeance.

Héros ou méchant ? Seul un point de bascule les sépare.

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La page blanche n’a pas à le rester !

admin — Tue, 01 Sep 2026 07:00:54 +0000

La page blanche n’a pas à le rester !

Cinq pistes pour surmonter les blocages

Figée devant la feuille ou l’écran, je ressemble à une poupée de cire. Vous voyez Le Penseur de Rodin ? La même immobilité, version écrivant en panne sèche. Si, dans ces moments d’aridité, l’on parvient, péniblement, à composer une phrase, maladroite, il est bien loin ce rêve de l’auteur prolifique sans effort.

Je lutte contre l’image de cet artiste qui ne transpire pas grâce à la magie de la muse. J’ai la certitude que l’écriture est un artisanat qui s’apprend. Pourtant, malgré ma rigueur, ma méthode bien rodée et tous les outils dont je dispose, les instants de blocage n’ont pas complètement disparu. Face à eux, que faire ? Comment relancer « la machine » de la créativité ? Je te propose cinq pistes pour surmonter de tels obstacles.

Vider la poubelle des émotions

Quand on angoisse à l’idée de ne pas parvenir à écrire, l’idéal est de ne pas s’accrocher à cette émotion : il faut la purger. Pour cela, la première étape est de reconnaître l’obstacle : « Tiens, j’ai un blocage ». Ensuite, d’observer et d’écrire à propos de ce qui se passe en soi. Cela ne doit pas être bien écrit, juste l’expression de ce que tu traverses… « Je dois écrire ce sacripant de chapitre quatre. Vraiment, L. me sort par les yeux, je n’ai pas envie de m’occuper de cette scène ; je ne sais pas par quel bout la prendre… En plus, je suis stressée à cause de ma cousine… ». L’idée est de formuler ses émotions pour parvenir à les lâcher. N’hésite pas à utiliser un minuteur (5 ou 10 minutes devraient suffire) pour éviter de tomber dans une rumination stérile.

Le cadre comme libération : la gamme d’écriture

Comme un muscle au réveil, la créativité peut sembler « froide », toute raide, comme engourdie par l’inactivité. Par exemple, j’ai remarqué que cette sensation, chez moi, a plus souvent lieu après le week-end ou une semaine de vacances. Après un temps sans écrire, je me sens comme si j’avais oubliée comment m’y prendre. Je me sers alors de ce que je nomme « une gamme d’écriture », une consigne simple pour rédiger un petit texte. Le site de l’Oulipo en propose quelques unes de fort utiles.

Changer de regard, changer d’angle

Lors d’un projet long, un passage ou une scène en particulier peut nous donner du fil à retordre. Parfois, décider d’écrire tel ou tel autre moment avant de revenir à notre difficulté permet de surmonter l’obstacle.

Quand cela ne fonctionne pas, je conseille de changer d’angle. Par exemple, choisir d’écrire cette scène du point de vue d’un autre personnage, tout écrire au présent alors que ton récit est au passé ou de décrire la scène dans une lettre qu’un personnage écrit après les événements… Une fois ton passage écrit, passe à la suite et, dans quelques jours ou quelques semaines, tu n’auras plus qu’à reprendre ton extrait et à l’adapter, le retravailler, avant de l’insérer à nouveau dans ton récit.

Accepter les limites physiques

Il arrive que ce que nous prenons pour une panne d’inspiration ne soit que l’expression d’un besoin naturel. Je me suis rendu compte, il y a quelques mois, que j’avais souvent mal au dos, que cela interférait avec mes séances de travail. Après avoir acheté une chaise ergonomique et pris le temps de faire régulièrement des pauses pour m’étirer, j’ai gagné en efficacité.

Si un souffleur de verre est épuisé, ou malade, il prend le risque de se blesser en travaillant. Ce n’est pas parce que le danger n’est pas frappant pour un écrivain qu’il n’existe pas. Vérifier sa fatigue, son état d’esprit, sa faim ou sa soif, devrait être notre premier réflexe. Prendre soin de soi fait partie de tout projet créatif.

Un changement pratique comme impulsion

Nous avons parlé de changer de regard. Il s’agit ici du même principe, mais concernant les conditions physiques de l’écriture. Je parlais plus haut de faire des étirements, cette simple pause donne régulièrement un nouvel élan à ma créativité. Passer par le corps peut suffire… Par exemple, passer du clavier au stylo envoie un message clair : on change de tâche, ce qui, parfois, permet de sortir de l’impasse.

Les possibilités sont infinies : quitter son bureau et écrire dans un parc ou un café, faire une longue promenade, prendre une douche pour se détendre… Il s’agit de lâcher prise, de casser la situation de blocage. Bien que je sois une fervente adepte de la routine, varier cette dernière peut permettre de donner un nouveau souffle à son travail.

Au-delà de ces pistes de réflexion, il existe un principe premier, un socle sur lequel je m’appuie : la connaissance de soi. Être attentif à son processus créatif, à ses émotions, à son fonctionnement, c’est la première étape pour apprendre à choisir et maîtriser des outils qui permettent de travailler vite, mieux et avec régularité.

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